PERSO :

Ici figurent mes derniers projets personnels.
Vous retrouverez aussi une section réservée à mes projets en cours.

En naviguant sur mon site vous avez du très vite comprendre l’identité graphique et visuelle que j’ai mis en place.
C’est important pour moi d’avoir un fil directeur sur un site, ça permet à l’utilisateur de garder ses repères via les visuels et la mise en forme.

Pour comprendre comment je réalise mes visuels il est important de connaître le matériel que j’utilise !

C’est grâce à tout ce matériel que je réalise la plus part de mes visuels.
Mon mac est aujourd’hui amplement suffisant mais je vais racheter un mac mini pour avoir une plus grande capacité de stockage interne et de meilleurs capacités au niveau de la RAM et de la carte graphique.

Le Canon EOS 550D est un réflexe numérique très abordable avec une super qualité photo, je réalise toutes mes images avec ce dernier en adaptant en fonction des sujets mon objectif.
J’ai un objectif 18-55mm qui est celui monté sur l’appareil de base, il est amplement suffisant pour touts les portraits et les photos de paysages mais je possède aussi un Tamron macro 70-300mm qui me permet de jouer avec les profondeurs de champs et qui m’aide à créer certaines textures que j’utilise sur mes logiciels.

À côté de ça je possède aussi un appareil photo numérique Pentax Optio de 30 mégapixels qui me permet de jouer avec un grain et un aspect différent car c’est un appareil qui commence à avoir quelques années. J’ai en plus un argentique Fujifilm 35mm dont je ne me suis pas beaucoup servis par manque de temps mais j’ai des nombreuses idées qui vont nécessiter cet appareil.
Touts ces boitiers sont adaptés à mon trépied ce qui est plutôt pratique pour par exemple réaliser deux plans similaires avec un appareil photo différent.

En ce qui concerne la caméra j’ai un Sony ZVE-10 équipé de l’objectif de base 16-50mm. Il peut filmer du HD 120 fps au 4K 25fps ce qui me laisse une marge considérable pour réaliser mes visuels, j’adapte les paramètres en fonction des vidéos tournées mais pour un ralenti par exemple je vais plus pencher vers de l’HD 120fps que de la 4K 25fps.

Enfin, le tube cathodique est un élément très important que j’ai récupéré il y a très peu de temps mais il m’est très utile.
Mon but dans un premier temps est d’utiliser cette TV en tant que second écran pour pouvoir mettre mes visuels directement sur l’écran cathodique. L’aspect de ces vieilles télévisions m’inspire énormément, après avoir envoyé mon visuel dans cette dernière je filme le cadre de mon écran à l’aide de ma caméra pour obtenir l’effet CRT recherché.
À long terme, l’idée serait d’implanter cette télé cathodique sur les scènes, dj set, événements que l’on organise dans la scénographie pour renforcer l’identité visuelle. Couplé à cette télé et au logiciel TouchDesigner, je viens brancher le controller AKAI APC40 MK2 qui va me permettre de jouer, à l’aide des faders et des boutons de contrôle, avec différents éléments présents dans l’univers TouchDesigner.

Mes inspirations & références

Comme je l’ai surement évoqué plus tôt, la musique est à mes yeux un moyen de communication super important, elle permet de faire passer des messages, des émotions, des sentiments … J’ai toujours eu un attrait pour la musique en générale, je me pousse à découvrir des nouvelles choses, de nouveaux styles ou de nouveau artistes car ça m’inspire.

Cet attrait me pousse à réaliser des visuels en rapport avec les textes ou les mélodies, je suis inspiré par tous les styles.
Que ça soit le milieu de la techno, du rap, de la pop, du rock …
Touts ces styles m’inspirent et c’est très souvent en écoutant de la musique que je trouve mes idées.

Il y a des nombreux milieux artistiques qui m’ont aidé à trouver mon style et ça n’as pas été facile. J’ai poussé et élargis mes recherches et je suis tombé sur de nouveaux styles graphiques qui m’ont permis de mélanger mes idées pour obtenir ce à quoi je pensais.

Comme première référence je pense à Roman Opalka, cet artiste me fascine car il arrive a faire passer des messages en Noir et Blanc ce qui est déjà selon moi un exploit mais en plus de ça il pousse ses réalisations à l’extreme opposé de ce qui catégorise l’art en général.
Albert Hirsch, artiste peintre et sculpteur minimaliste,
L’art ASCII qui consiste à reproduire des images ou des vidéos avec des caractères numériques (« 3G^.ç » par exemple),
Les mosaïques Romaines,
L’artiste Invader qui mèle le street art et le pixel art…
L’animation, l’art et l’architecture des pays Slaves m’inspirent beaucoup aussi. Le brutalisme dans l’architecture Russe, Ukrainienne, Albanaise, Arménienne entre autre, pour cet aspect épuré et brut à la limite du délabrement et de l’abandon.
Les films de Gaspard Noé pour l’esthétique, les choix de cadrages, les couleurs, les musiques utilisées, le rythme. Ses films me fascinent malgré les thématiques très dures qu’ils traitent.

Pour résumer, j’aime créer des visuels à l’aide de sons, que ça soit des musiques déjà existantes ou des instrumentales demandées sur mesure pour le visuel, je veux que le spectateur ne dissocie jamais la vidéo de la musique. Il faut que les deux soient liés, qu’ils ne fassent qu’un pour provoquer chez le spectateur l’impression d’être à la place du cadreur. J’aime faire en sorte que mes visuels soient subtils au premier coup d’oeil mais qu’au fur et a mesure le spectateur se rende compte du travail réalisé en amont. J’aime beaucoup travailler en noir & blanc avec du Bitmap ou des textures grunge, mon but est de rendre ma création « sale » mais pas dans le mauvais sens (à l’image des films de Gaspard Noé).