Après réception des plans montés et étalonnés,
il fallait développer l’esthétique graphique générale du clip.
En premier lieu, l’étalonnage me faisait beaucoup penser à « La Haine » de Christophe Rossignon.
J’ai gardé cette identité pour travailler sur les typographies.
C’est en me basant sur les textes présents dans le film que j’ai fais une première proposition.
Après quelques propositions assez similaires j’ai ajouté un effet chromé sur la typo puis j’ai stylisé ce qui était à la base une police assez classique (Poppins, Mango Grotesk).
Le rendu se rapprochait de l’identité qu’on cherchait, en retouchant et en modifiant certains aspects de la typographie on s’est rendus compte qu’elle n’était peut-être pas assez lisible.
Après quelques modifications on s’est rendus compte
qu’une typographie plus simple serait plus adaptée.
Animation du Titre – Introduction
Animation du Nom de l’artiste – Introduction
Animation du nom des Producteurs/Réalisateurs – Introduction
Animation du Titre & des Crédits – Outro
Exemple de timeline type
et visionnage des effets utilisés
FX n°1 – Création de l’echo sur le clip total à l’aide de l’effet (CC WIDE TIME) + animation des keyframes pour rendre la transition plus lisse.
FX n°2 – Rotoscopie du sujet en arrière plan + echo sur l’élément détouré (Rotoscope + animation de keyframes CC WIDE TIME). Animation des keyframes de l’effet CC WIDE TIME.
FX n°3 – Rotoscopie du sujet, dédoublage, ajout et animation en keyframes de turbulences et d’une lueur externe. Création d’un masque sur le visage et ajout de turbulences.
Création d’un visuel pour le Canva Spotify
bouclé à 7.30 secondes format 9:16
Le Canva tendait à être similaire au clip sans reprendre les éléments visuels impactants.
En m’inspirant des effets déjà utilisés, j’ai en premier lieu découpé tous les plans un par un. J’ai ensuite ajouté au dessus de mes clips un calque d’effets comprenant le même effet que le clip (CC WIDE TIME) et un effet de postérisation temporelle pour que mon visuel passe de 25 à 14 images par secondes et obtenir cet effet saccadé.
Enfin, pour réaliser les transitions, j’ai créé des masques sur les éléments de décor (arbres, murs …) pour que mes clips puissent passer les uns en dessous des autres.
C’est en créant ces masques que j’ai pu animer les keyframes et faire en sorte que le plan d’avant se décale (vers la gauche ou la droite) lorsque le second plan arrive derrière.