Création graphique
Retrouvez ici mes projets graphiques personnels
Mes premiers projets réalisés ne sont pas assez représentatifs de ce que je fais pour que je les ajoute
« Le seum il est chromatique »
Création à partir d’une photo.
La photo de base de cette réalisation n’était vraiment pas vouée à être retouchée, mais lorsque je l’ai regardée ça m’as inspiré.
Prise avec mon Pentax Optio A10, j’avais peur que la qualité de prise de vue joue sur le rendu de la composition finale mais pas du tout.
Après avoir effecté quelques légères retouches colorimétriques sur Lightroom Classic, je suis passe sur Photoshop.
Au départ je voulais avoir un chrome beaucoup plus prononcé sur toute la veste mais le rendu me satisfaisait pas, j’ai donc joué avec les différents mode de fusion pour voir le résultat et c’est avec le mode « Produit » que ça fonctionnait le mieux.
J’ai ensuite gommé légèrement le claque chromé pour révéler un peu plus le visage du sujet. Une fois la partie du chrome terminée je suis venu superposer d’autres découpage du sujet avec différents effets, un avec un flou de mouvement personnalisé, un second avec l’effet soufflerie, un troisième avec un effet de texture plastique et enfin un masque avec une texture de bitmap sur le sujet.
Après avoir finis les retouches du sujet je me suis attaqué à l’arrière plan, j’ai d’abord supprimé quelques éléments qui étaient trop proches du sujet (il y avait deux personnes dans l’angle en bas à droite ainsi qu’un poteau qui cassait les couleurs d’arrière plan.
J’ai enfin ajouté un vignettage qui passe derrière le sujet pour assombrir ma composition et laisser qu’un seul élément de l’arrière plan visible. J’ai ajouté une texture bitmap puis j’ai dupliqué ma composition générale, j’ai appliqué un flou gaussien et je l’ai passée en « superposition ».
« FRTXT._ »
Départ d’une photo.
Pour la réalisation de cette créa, nous avons été faire un shooting photo au Groin du Sud à côté du Mont Saint Michel.
Le cadre et la luminosité était parfaite, on a shooté toute la soirée jusqu’a la tombée du jour, ça m’as permis de faire de nombreux clichés avec des angles de vue et des couleurs différentes.
Après avoir terminé le shooting il fallait sélectionner les différentes photos, j’ai fait plusieurs sélections, en resserrant au fur et à mesure les critères que j’avais pour la photo que je comptais utiliser.
C’est ces trois photos qui ont retenu mon attention parmi une centaine d’autres.
La troisième photo ne me permettait pas de faire l’effet par manque de luminosité. Le sujet était de toute façon trop loin pour obtenir un rendu satisfaisant. La deuxième m’intéressait beaucoup mais je la trouvais plate. L’arrière plan était trop éclairé pour réussir à obtenir l’effet de point qu’on retrouve sur la composition finale et la pose du sujet ne me plaisait pas vraiment.
Je suis donc partis de la première photo, les mouvements du sujets me plaisait beaucoup et les couleurs de l’arrière plan était parfaites pour l’effet que je voyait.
Pour commencer, j’ai appliqué un réglage de seuil pour voir à peu près comment l’image réagirait. Une fois que j’ai eu la confirmation que l’effet fonctionnerait bien j’ai commencé à l’appliquer.
Cet effet appelé « CRT » à pour but de recréer l’effet de grésillement présent sur les télévisions à tube cathodique. C’est grâce à un effet de pixelisation et de superposition de calques qu’on obtient ce résultat.
« NFC »
Utilisation d’une photo d’un ancien shooting.
Pour cette composition, je suis repartis des photos du shooting réalisé au Groin du Sud.
Toujours avec le Canon 550D, j’ai pris cette photo pendant qu’on se déplaçait pour un endroit plus proche de la mer. Je n’étais pas convaincu par cette dernière mais c’est en commençant à la retoucher que j’ai eu une idée.
Je me suis un peu inspiré du travail de fumsecc dans les formes pour créer l’effet sur les yeux, c’est en dupliquant uniquement le dessous des paupières et en jouant avec l’effet fluidité sur photoshop j’ai réussis à obtenir ce résultat.
Jai ensuite retouché légèrement la perspective de ces deux calques pour qu’ils soient mieux placés par apport à la position du sujet. Je les ai dupliqués et j’ai appliqué un flou directionnel vers la gauche afin d’atténuer les couleurs j’ai de nouveau dupliqué les 2 calques, appliqué un flou gaussien et ajouté le mode superposition.
La couleur du pull était trop saturée, elle ne correspondait pas aux nuances que je voulais utiliser pour l’arrière plan. J’ai donc appliqué un remplacement de couleur pour la rapprocher du violet.
Pour l’arrière plan, j’ai fais en sorte de saturer les couleurs au maximum et baisser les contraste pour rajouter de la couleur aux éléments qui étaient déjà présents. Enfin j’ai joué et ajouté de nombreuses textures en les gommant sur certains éléments mais pas sur d’autres (sur le visage il y en a 3 différentes).
« Apokalipszis »
Création d’une composition.
Quand j’ai commencé la création de cette composition j’avais pour but de recréer la photo de profil que j’utiliserais partout. je ne voulais pas une photo de moi, même retouchée parce que je préfère qu’elle soit en rapport direct avec l’univers sur lequel est basé tout ce que je fais.
J »ai donc cherché sur différentes banques d’images, des photos qui m’inspiraient et je suis tombé sur la première ci-dessous.
Je commençais à avoir une idée assez concrète mais il me manquait un élément qui permettrait de différencier ma création d’autres car je savais que je ne voulais pas compliquer les choses. J’ai donc trouvé un vecteur d’une silhouette d’un homme qui court.
Je l’ai importée directement dans Illustrator pour ajouter un contour et retirer le remplissage de couleur à l’intérieur de la forme. Ensuite je me suis rendu sur un site permettant de créer depuis n’importe quelle photo un design en ASCII, je l’ai modifiée et implantée directement sur ma composition photoshop.
Une fois mes éléments trouvés, j’ai commencer à styliser le tout. Dans un premier temps j’ai placé mon image sur un plan de travail carré, je l’ai baisée de façon à ce qu’il y ait de la place pour du contenu en haut, je l’ai dupliquée puis appliqué un miroir horizontal pour venir créer l’effet du ciel.
Pour rester sur la partie haute de la composition, j’ai dupliqué mon image de la ligne d’horizon au haut de la compo, j’ai ensuite joué avec de la fluidité dans la mer pour casser la ligne d’horizon.
Pour la partie basse, j’ai comme sur le haut, dupliqué mon image de la ligne d’horizon au bas, afin de séparer mes éléments. Sur ce calque j’ai appliqué un flou de profondeur de champ pour accentuer l’effet de mouvement sur les vagues au premier plan.
Ensuite j’ai réajusté mon coureur à l’aide de la perspective pour qu’il soit comme stagnant sur l’eau en mouvement. Je voulais à la base de nouveau jouer avec la fluidité pour faire en sorte qu’il soit dans le mouvement des vagues mais je préférais comme ça.
Pour finir j’ai appliqué un effet Bitmap directement depuis Photoshop
